NFT的买家在享受什么？

艺术商业
2021-12-23

　　《柯林斯词典》公布了2021年度词汇：NFT。NFT在今年的使用率增长了110000%，同时入选的还有"crypto"。

　　NFT的火爆，让它背后的区块链技术随之出圈;

　　这一年，出自区块链产业的赵长鹏，成为了新晋华人首富。

　　12月，CryptoPunk #4156的价格达到了2,500ETH，超过1020万美元，CryptoPunk作为经典NFT项目在2021全年热度不减。

　　艺术家Pak的项目 “Merge” 12月在NFT交易平台Nifty Gateway发售48小时便斩获91,806,519美元，约合人民币5.84亿元，位列全球在世艺术家作品成交金额榜单第三。

　　12月，Pak的Merge最小出售单位被称为“mass”，最低售价为299美元，降低参与门槛同时加强玩法设计，在短时间突破交易记录。

　　当然，金钱不能衡量艺术的价值，但金钱也可以视为一种投票。

　　NFT，虽然崭新，还是成为艺术行业最活跃的名词。很多人会认为NFT只是一种交易模式，在它出圈的2021年确实如此，但它的成长速度是呈次方的。目前，区块链已经成为一种创作材料，从源头改变我们的生产逻辑、营销模式以及购藏渠道。它是资本的博弈?还是艺术奇点的来临?一个NFT的买家到底在享受什么?

　　8月，loot上线，这种文本NFT成为现象级，上线不到2周，仿品就超过了10个。图片为1号Loot NFT在Loot Character上显示的像素图像

　　Nico杨是较早进入NFT收藏领域的中国传统艺术品买家。他出生于1994年，在2020年之前，专注于收藏中国近现代与日本明治维新时期的书画。2020年夏天，开始了NFT艺术品的研究与收藏。

　　loot文本形态

　　从2020到2021年，Nico杨迅速完成了自己的认知转变、财富积累，成立了专门做NFT的基金，联合创始规模在50人左右，专注收藏NFT艺术作品的Vulcan DAO。

　　他对艺术的学习方法，有家人的影响，也因为曾经就读北京大学政治哲学专业，留下了从逻辑上、原理上认知事物的方式。

　　Axie Infinity成为2021年度区块链游戏和NFT的出圈代表作。由于独特的经济模型，让菲律宾失业人员通过打游戏获得收入，也让此款游戏在这一年得到飞跃成长。

　　小学时，他为了打游戏买杂志学编程，还为了学习NFT，购买过一本1970年代出版的《计算机编程的艺术》除此以外，DAO组织的其他成员，都是他在技术上积累认知的过程。

　　在相对固化的艺术品市场中，原本没有太多资源的年轻艺术家与年轻藏家，很难占据一席之地，表达出自己的立场和观点，但NFT，让市场重新排位。

　　Q=艺术商业

　　A=Nico杨

　　Q：从何开始了NFT艺术品的收藏?

　　A：

　　我有位长辈他一直在买画，也影响了我对艺术的认知。我们主要参与的是中国近现代书画，齐白石、张大千、吴昌硕等等，最近几年主要收藏日本江户中后期到明治维新的经典作品，因为价格上相对在低点，这个时期的画我们大概买了一千多幅。2019年我的高中同学看到可编程加密艺术品《Frist supper》，他知道我在买艺术品，就想让我从艺术的角度看看这个作品。

　　看了这件作品之后，其中的技术逻辑让我觉得它很特别，甚至觉得它是打破当代艺术这么多年陈规陋习的一个趋势

　　在这之前，我其实对当代艺术挺反感的，但，但其实当时我接触的也很少，就开始看《比特币白皮书》。2017年牛市时期，我还在上学，兼职教授美术史，有学生给我介绍过区块链，可能因为当时和艺术关系不大，没有引起我的兴趣。但NFT不一样。

　　这样，我就跟同学说，希望加入，于是从2020年夏天开始了NFT的研究和收藏。

　　NBA Top Shot是基于游戏公链Flow的NFT收藏游戏，由谜恋猫(Cryptokitties)游戏开发商Dapper Labs在2020年10月推出，2021年开始受到NBA球迷大量关注，几次因为价格登上媒体头条，而传统IP在新兴数字领域，是否还有价值，也是2021年一直在探讨的话题。

　　Q：NFT这种技术与艺术的结合，在某些方面，贯穿了艺术永恒带给我们的东西，加密艺术与传统艺术相同的本质是什么?

　　A：

　　就像海德格尔所讲：

　　艺术哲学中有个重要的问题，就是艺术在于保存材料。就像我们说话是在消耗文字，目的是在表达我们的想法，但文学是在保存文字。比如但丁的一首诗，其中每一个文字只要被改动，含义就完全发生变化，或者说诗所展现的情景就被改变了，所以他是在用诗这种形式将文字这种材料固定、保存下来。

　　有了区块链之后，代码或者说哈希成为材料

　　，这是NFT的未来。

　　Q：我们中国市场所面对的NFT，更多是传统数字图像，甚至传统纸本图像的确权，让代码成为材料，艺术创作就不被固定了，创作和收藏的每一步都被分解，举例来说呢?

　　A：

　　这种形态大家都在研究，最成功的是ARTBLOCKS，它代表一种生产模式，本质上是个工具，同时又兼具了画廊的功能。它让我们看到了一种新型材料叫哈希，它把一件作品的形式和材料同时存在链上，形式就是合约里的p5.js代码(JavaScript的函数库，就是让艺术家、设计师、教育工作者和编程初学者能够很容易地学习和使用程序进行设计)。

　　在这之前，哈希对我们来讲是一个工具，目的是用来校验文件完整性。

　　Art Blocks，从艺术家算法到每个独特的输出都是百分之百在链上完成，这个平台是CryptoPunk的藏家卖了几个Punk头像开始的创业。

　　Chromie Squiggles，是创始人Erick Calderon 已经制作多年的生成项目，也是第一个列在 Art Blocks 上的生成艺术项目(Art Blocks 项目#0)。

　　Q：哈希在我们过往的生活中，经常用来校验邮箱密码。2021年NFT销售前十的作品，大半来自ARTBLOCKS，但编程艺术已经存在20多年，很早就应用于设计领域。ARTBLOCKS也是应用编程，它在本质上与过去的编程艺术有什么不同?

　　A：

　　没有区块链之前，用于创作的代码不叫材料，因为所有的代码都不是唯一的。

　　物理世界的基本法则决定了原子的唯一性。两个杯子一模一样也是两个东西。但是在数的世界不同，两个代码如果一模一样，他们俩就是一个东西。

　　艺术家在ARTBLOCKS上写了一个函数方程式，并将其存进了智能合约中。买家在交易平台闲逛时觉得不错，想要购买，向艺术家发出一个请求。这个请求会有一个哈希，艺术家把这个哈希代入到存入合约里的方程式，输出一个解析式，买家最终得到的是这个解析式。至于我们大家都看到的那张图像，是前端浏览器渲染出来的。完成交易的解析式只是一串代码，本质上是个库，只要买家的浏览器装了这个库，就能把这串代码直接变成你在前端看到的图片。

　　5月3日，财新文章《中国告别比特币挖矿》记录了四川比特币矿场的关闭。其中，有一张照片记录了藏族妇女携带矿机的场景，轰动一时，被人渲染后做成NFT上架OPENSEA，价格被迅速推高。但照片作者并不知情，7月，财新网发布《反侵权公告(第45号)：关于摄影作品被恶意侵权的谴责》

　　Q：传统的艺术品购买，我们会看作品的形式，会查艺术家是谁，在哪里做过展览，哪些人收藏过、又有谁评论过，当代码成为材料后，对买家的要求，也会提高。

　　A：

　　买家的关注点，经常会落在作品的视觉呈现效果上，看代码，往往会被非工程师出身的人忽视掉。不同的指挥家对总谱的诠释也会不同。

　　Q：很多人都认为现在元宇宙、NFT这些玩法，过去我们都经历过，甚至还玩的更好。

　　A：

　　这就像电影刚被发明出来时，大家认为这是之前的戏剧，确实演员也是之前戏剧的演员。但电影有蒙太奇技术，出现了各种剪辑手法，由此，电影成为一个完全自由发挥的领域。我们今天再去看电影和戏剧，就很明显不是一个东西。

　　Meebits是Larva Labs继CryptoPunks 后的 3D NFT 新作，5月3日上线当日销量高达8,500万美元，Larva Labs成为打造数字奢侈品的代表团队。

　　Q：传统艺术品或者已完成的数字艺术，它们在单独成立的情况下，通过铸造成NFT的方式进行出售，如何看看待这种现象?事实上，今年国内市场大部分都是此类作品。

　　A：

　　它可以证明你持有这件作品，也只能证明到这里。你持有某一个服务器地址里存着的某一个数字图片。但是这个图片怎么来的它管不了。传统艺术品的数字确权

　　Q：所以Beeple是在2021年让NFT出圈的艺术家，但他并不是NFT的真正趋势?

　　A：

　　这类艺术家通过web3.0把自己在web2.0时代积累的名声变现了。

　　Q：对于买家来说，web3.0不仅让他们拥有艺术品，还可以参与、改变。

　　A：这是很多中国用户缺乏的，只购买等着升值，不参与治理，这是一个认知上根本性的差异。比方说很多游戏某一些端口是打开的，用户可以自己写插件。我记得零几年时有一款游戏《魔兽世界》，这个游戏现在还活着。游戏插件全是玩家自己写的，我上小学时还在报刊亭上买到教我编程、教我怎么写插件的杂志，再之后就比较少看到这种书了。

　　中国的游戏社区里，习惯从推特上扒别人的插件下来，很少见中国人自己写的。