国内首个合作奢侈品牌的原创数藏IP，「疯狂食客」能成为中国版无聊猿吗？

拿下国内外三大知名品牌，「疯狂食客」正朝中国版无聊猿疯狂迈进。

 

 

11月8日晚间，「疯狂食客俱乐部」（以下简称疯狂食客）宣布，与德国奢侈品牌MCM合作发布限量数字藏品，双方携手展开数字化时尚新体验。

「疯狂食客」官方表示，此次合作将向「疯狂食客」系列数字艺术品IP持有者限量发售200份联名Web3.0惊喜产品和权益，开启产品数字化与定制服务相结合的全新模式。

与国际知名奢侈品牌合作，在国内的数字藏品原创IP中尚属首例，该合作消息一出，迅速在数字藏品圈内引起热议。

 

01.

 

首获奢侈品牌肯定

 

「疯狂食客」再破圈

 

在海外，借道NFT进入Web3领域的奢侈品牌已经数不胜数，而奢侈品牌与知名NFT项目合作的案例同样不少，如奢侈品珠宝品牌蒂芙尼与NFT鼻祖级项目CryptoPunk合作推出了实物吊坠，近期巴黎世家也表示与时下最热门的NFT项目之一AZUKI合作推出运动鞋，预计在明年春季上市。

 

 

蒂芙尼推出限量版 CryptoPunk NFT 系列“NFTiff”

而在国内，由于数字藏品从一开始便更偏向文博类收藏品，导致鲜有原创数字藏品IP能获得传统品牌的垂青，更别提对IP热度和调性要求更高的奢侈品。（相关阅读：《数字藏品该与NFT做出区分了》）

虽然从去年开始，就已有不少奢侈品牌在天猫和京东发行了品牌的数字藏品，但与国内原创数字藏品IP合作，MCM和「疯狂食客」的合作尚属首例。

创立于1976年的奢侈品牌MCM对大部分中国消费者来说并不陌生，即便看到MCM一下子想不起来是哪个品牌，但当看到MCM的标志性印花时一定会让人无比熟悉。

 

 

带有MCM标志性印花的包款

一度风靡中国街头巷尾的MCM，即便在奢侈程度上不及爱马仕和LV，潮流先锋感上不如巴黎世家，但他确实是一个实打实的奢侈品牌，并且定位更偏向轻奢与年轻化，与Z世代走的更近使得其与数字藏品的结合变得更加顺理成章。

去年，MCM宣布Z世代歌手、制作人小鬼王琳凯为品牌代言人，并发布了由小鬼出镜拍摄的2021年秋冬系列大片，此次合作在微博上引起了巨大的反响。

 

 

Z世代歌手小鬼王琳凯演绎MCM2021年秋冬系列大片

MCM在声明中表示，来自Z世代的音乐人小鬼王琳凯始终坚持追寻自我音乐道路，展现与众不同的音乐才华，与MCM品牌的音乐DNA高度契合，他勇于尝试的个性特质也与MCM所追崇的品牌文化相得益彰。

与中国Z世代偶像合作后，勇于尝试的MCM更为大胆的在11月8日宣布与国内数字藏品头部原创IP「疯狂食客」达成合作。

关于此次合作，双方都未公布具体合作方案及产品，但已经确认了会推出限量款的数字藏品，从宣发图上看，预计还将会有双方联名的实物定制产品。

 

宣发文案已经表明了双方将推出联名产品

02.

「疯狂食客」的实业赋能计划

 

事实上，这并不是「疯狂食客」第一次与知名品牌达成合作。

仅在一个月前，10月10日，「疯狂食客」宣布与意大利运动时尚品牌Kappa达成联名合作，双方表示将联手打破潮流界限，助力时尚运动品牌与潮流文化产品向潮人圈破圈，向潮流运动进发。

此次合作被选中参与联名的是吃花生的氪星食客#0302 ，官方宣发文案表示，吃花生的氪星食客代表着大胆并充满好奇心，以及对于生命的高度热忱，这与 Kappa 一直坚守的“激情，张扬，去边界”的核心理念不谋而合。食物“花生”又有谐音“发生”之音，常被人们联想到“好事发生”，象征着对两大品牌未来合作的希望与期许。

 

来自10000 个「疯狂食客」中的 #0302 吃花生的氪星食客

 

Kappa为此次联名活动推出了限量款T恤和棒球帽，售价分别为299元和199元。

「疯狂食客」与特步推出的定制限定新品

虽然相较耐克和阿迪达斯等全球头部运动品牌的规模还有不小的差距，但能获得国际主流运动品牌Kappa的垂青，不仅是「疯狂食客」的商业化进程向前迈进了一大步，对于国内PFP类数字藏品而言也是一次不小的突破。

除了两大国际知名品牌，更早之前，「疯狂食客」还与国民运动品牌特步达成了合作。

7月21日，「疯狂食客」宣布携手运动品牌特步基于#0266 吃茶叶的炫彩食客推出限定新品，此后在9月份双方发布了定制T恤、运动鞋、“爱食客，爱此刻”数字纪念品等相关联名产品。

恰好在同一天，Web3华语圈知名人士、国内明星伊能静在其个人微博上传了其穿着「疯狂食客」定制T恤的生活照。

 

 

图片来自伊能静个人微博

值得注意的是的，与传统品牌合作推出实物产品只是「疯狂食客」实业赋能计划的一部分，3月8日，「疯狂食客」与「limitless」首款合作商品T恤在天猫平台发售秒售罄，此后该合作T恤系列还登陆了上海时装周，标志着「疯狂食客」赋能实业的第一次实践成功落地。

「疯狂食客」认为，赋能实业是数字艺术产业发展的必由之路，也将是「疯狂食客」不懈前进的方向。

4月14日，「疯狂食客」宣布开启实业赋能共识计划 ，集结各方力量探索数字艺术赋能实业的方式，共同描绘数字艺术与实业结合的广阔前景。

除了三大传统品牌以及limitless的合作外，「疯狂食客」的实业赋能计划还与曾吸引过王思聪、王嘉尔、vava、KnowKnow等名流名人的潮流网红酒吧连锁品牌BOOMSHAKE达成了深度合作，双方互相赋能推出NFT 项目「PROJECT-BSK」。

 

 

NFT 项目「PROJECT-BSK」

「PROJECT-BSK」系列作品均由 「疯狂食客」母公司MCA V-1B 人工智能计算机辅助创作绘画系统创作，持有者将拥有多项BOOMSHAKE线下专属权益，「疯狂食客」的俱乐部成员会以贵宾的身份获得 BOOMSHAKE 尊享特权服务，享受「PROJECT-BSK」的专属福利。

目前，「疯狂食客」的实业赋能计划已向会员开发，所有会员都可以向「疯狂食客」项目方提出合作邀约。

 

03.

「疯狂食客」，真正的数字艺术品

 

如同谈国内的文博类数字藏品绕不过鲸探的首发藏品敦煌飞天系列一样，要聊国内的PFP类数字藏品，那也必定少不了「疯狂食客」。

提起「疯狂食客」，最为圈内外熟知和津津乐道的便是「疯狂食客」的两幅作品在今年5月14日的保利厦门拍卖中分别拍出48万和20万的高价，此次拍卖也是国内数字藏品行业最为鼎盛时期的标志性事件之一。

 

 

登上保利拍卖的两幅「疯狂食客」藏品

对于数字藏品行业而言，「疯狂食客」的成功拍卖，不仅是博人眼球的高昂成交价获得了极高的关注度，更是向外界证明了不止是国外的NFT，国内的原创数字藏品同样可以作为具有极高收藏价值的艺术品登上保利拍卖这样的“大雅之堂”。

「疯狂食客」全称疯狂食客俱乐部，是一个由立足于元宇宙的人工智能公司元智创艺Meta-Creation Arts（ MCA ）所搭建的计算机⽣命体V-KLMT自主创作的数字藏品项目，该项目初期包括10000份独一无二的「疯狂食客」，在今年1月于数字藏品平台「唯一艺术」分3期发行。

 

 

「疯狂食客」藏品集合图

与无聊猿直观的情绪表达和AZUKI一眼就十分讨喜不同，第一次看到「疯狂食客」的数藏用户大多是不明所以的，由于PFP类NFT的第一应用场景便是用于社交媒体的个人头像，用户们很疑惑这个既不“好看”又有些莫名其妙的「疯狂食客」真的会有人买来当头像吗？

「疯狂食客」食客到底要表达什么，难道就是一个张大了嘴，疯狂地将食物丢进口里的食客吗，这个问题成为了多数用户内心的疑问。

从外在形式上看，「疯狂食客」的“画风”显然与市面上的NFT们都是不同的，若是放大「疯狂食客」的作品来观看，可以很明显地感受到欧洲现代艺术的气息和印象派的画风。

 

 

「疯狂食客」的作品细节具有实物画作的纹理

熟悉AI作画的人都知道，底图对于AI图画作品的重要性，很显然在生成「疯狂食客」前，V-KLMT必然深度“学习”了众多欧洲艺术大师的画作。

有别于传统NFT人物居中的全身像、半身像、侧身像或“纯头像”，「疯狂食客」只在画面的边缘展现出了人物侧脸的一小部分，人物的形体已为画面形式所需而刻意被抽象夸张化，更多的笔墨用在食物的呈现、服饰的纹样、背景的图案的形上，用在构成纹样图式的色彩上。

在「疯狂食客」的作品里，食客是靠边的，是不完整的，是抽象的，而在画面的正中，则是与之完全对应又对立的，居中的、完整的、具象的食物。

野兽派创始人亨利·马蒂斯谈绘画中的构图时认为，构图就是画家为了表现自己的感情有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术，画家运用这种艺术，以某种装饰手法吧许多组成要素按他的处理排列起来，借以表现他的情感。

「疯狂食客」的构图显然深有意味。作为掌控地球的人类的一员，人们自然先入为主的成为了食客，而将食物作为自己的附属品。

可是食客和食物的关系真的是这样吗，或者说应该是这样吗，「疯狂食客」显然给出了否定的答案。

「疯狂食客」选取来自世界各地的 75 种来自世界各地的原生态、在地域性性食物，如来自西非的荔枝果、来自拉丁美洲的人心果、来自中国内地山区的杈朳果等，并且这些食物都是以原始的、未经任何人为加工过的形象出现在「疯狂食客」“吃”这一母题创作中，表现出作品对当今过分精致的、过度装饰的消费社会的理性批判和某种启示。

 

 

「疯狂食客」中的羊肉和戈雅画作《屠户的柜台》

今天的数字艺术品已经完全舍去了现实中的形式或材质，风格变得纷繁、多元。尤其以NFT为代表的趋于社交和炒作的数字作品，在越来越浮躁的环境里，它们几乎都只注重表面的视觉张力和表现力，以此来吸引大众买家，完全忽略了数字艺术品的思想和内涵。

数字艺术品本应该比观念艺术更重视思想和内涵的传播，但可惜的是，纵观现今国内各大数字艺术品平台上五花八门的作品，它们几乎都只注重表面的视觉张力和表现力，以此来吸引大众买家，完全忽略了数字艺术品应长于表现思想和内涵的特性。

在这个人人都可以向公众表达自我的社交媒体时代，源于生活又高于生活的艺术正成为大众日常生活的文化延伸。

在互联网语境下诞生的数字艺术品则为当代艺术的大众化转向指明了方向，一方面使艺术终于有可能去集中关注当代人类世界与文化的价值变动，集中沉思当代文化的本质；

另一方面则使得艺术活动及其作品形式在大众接受中成为鲜明可感的直接呈现,即艺术作品与其受众产生了更紧密的连接，艺术作品不再是创作者单方向向受众传播与表达自己的艺术理念，受众甚至可以成为影响艺术作品价值与内涵的重要部分。

通过数字艺术，艺术与大众之间实现了一种人与艺术形象、日常生活与艺术活动的双向动态交流，而大众则通过深度地参与，从中直观着自己的现实文化处境。

艺术、艺术家和大众在这里即是「疯狂食客」、MCA 团队和「疯狂食客」会员，三方共同获得了一种新的可能性，即共同体验和表达对当代生活和世界的情感以及更深层次的文化价值态度。

套用「疯狂食客」艺术价值分享里的观点，一个成熟、目光长远的的数字艺术品收藏者，应该在理性的想象与质疑中不断成长，最终拥有和进入、构建起独属自己的精神元宇宙。

而元智创艺（MCA）正在努力探索和建构的《疯狂食客》系列数字艺术品，及其后包含的虚拟精神世界，或许正是属于 Z 世代的观念艺术终极关怀。

 

结语

 

在研究完「疯狂食客」后，忽然觉得「疯狂食客」将自己比作中国版无聊猿的目标有些过低了，因为无论是更具艺术性的表达方式还是充满人文关怀的内在精神，「疯狂食客」的深度和广度都远高于无聊猿。

然而转念一想，或是自己被国内众多自称“中国版无聊猿”的项目带偏了，对中国版无聊猿产生了不少认知偏差。

需要指出的是，中国版无聊猿绝对不是无聊猿的中国版！

换言之，买一只无聊猿回国做二创，或者粗暴模仿无聊猿的表象，做出可爱猫、淘气狗、生气牛、搞笑羊等东施效颦的项目绝无可能成为中国版无聊猿。

国内数字藏品用户心目中的中国版无聊猿，是将无聊猿视为一面NFT的旗帜，一支NFT的标杆，一个将NFT不断推向新的顶峰，不停探索和突破NFT边界的榜样，这样的内核与精神才是中国数字藏品行业真正需要的是无聊猿，而非套用其表现形式。

抛开那只无聊的猴子的表象，无聊猿无疑是一个成功的IP，其成功的外在表现为无聊猿跨领域、多行业的巨型商业合作版图。

虽然碍于篇幅有限，本文并未探讨「疯狂食客」的社区运营、名人合作、衍生品打造、元宇宙构建等要成为中国版无聊猿必备的核心因素，以及发行平台「唯一艺术」对「疯狂食客」的重要影响。

单就商业化合作落地这个外在表象来看，「疯狂食客」已是国内数字藏品原创项目的标杆，从这个维度上来评判，「疯狂食客」就是当下中国版的无聊猿。

但是仍然不得不承认，在规模和影响力上，「疯狂食客」与真正的无聊猿还有不小的差距。

「疯狂食客」能否成为真正比肩无聊猿的中国原创数字藏品项目还犹未可知，但可以看到的是，「疯狂食客」正扛着中国数字藏品行业的大旗朝着中国版无聊猿这个目标疯狂迈进。

参考资料：「疯狂食客俱乐部」微信公众号