元宇宙与时尚——可上头，也可不上头

　　今年10月，Facebook创始人Mark Zuckerberg的公司发布了一个元宇宙的演示视频，并宣布将其品牌更名为“Meta”。视频中Mark Zuckerberg展示了自己的虚拟形象，并表示将元宇宙视为未来的社交平台、移动互联网的接替者。

　　“元宇宙”最早由关于1992年国外科幻作品《雪崩》里提到的“Metaverse(元宇宙)”和“Avatar(化身)”的概念引申而出，是一个平行于现实的虚拟世界。区别于目前的屏幕互联网世界，元宇宙是一个可以让人们感官可以产生直接感知的虚拟世界。

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　　今天，「元宇宙」已成为时尚、潮流甚至艺术圈中的热门词汇。即使没有人知道元宇宙的未来会走向何方，但大家却可以给出一致的方案，即：元宇宙，是互联网的未来，也是当下备受瞩目的概念。依托于互联网和科技发展迅速成长起来的它，将拓宽和打通线上线下体验场景、社区及社群的边界。

　　咨询公司Futures Intelligence Group首席执行官兼首席元宇宙官Cathy Hackl曾在公开采访中分享道：互联网的第一个时代——Web 1.0促进了信息的传递，Web 2.0则将人们连接起来，创造了由Spotify和Facebook等公司主导的共享经济。而现在，我们正处于Web 2.0的发展阶段，并逐步迈向Web 3.0。

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　　她还提到：元宇宙并非一个公司，也不仅代表着一种技术，它将把人、地点和事物连接起来。在元宇宙中，人、空间和资产可以处于一个完全虚拟的合成环境中。虽然目前我们常常提到“虚拟现实”(VR眼镜或者虚拟试衣app等)的体验方式，但那不是唯一打开元宇宙的方式。

　　元宇宙的场景并非难以想象，它其实类似于科幻电影《头号玩家》中所呈现的那样：人们带上VR眼镜、穿上交互感应服装就可以开启元宇宙的生活。每个人在这里都可以成为想要成为的角色，像真人版角色扮演游戏。大家各有专属虚拟账号，NFT(非同质化代币)或成为人们在元宇宙中的财产。

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　　说到这，相信大家对「元宇宙」所要表达和呈现的内容已经有所了解。这些听起来很酷，对吧?我们也不难看到有不少现实世界中的玩家们纷纷为此“上头”，认为在元宇宙中，人们可以脱离空间和身体本身的限制。甚至有不少时尚行业从业者认为它将颠覆性地改变时尚产业的未来，纷纷推出数字虚拟单品，破圈进入游戏等虚拟世界。甚至在近两年中，由于互联网技术的发展，以及疫情为线上发展带去的“加速发酵”，依托于互联网和屏幕生长出的“线上大秀”、“虚拟人物”纷纷登场……

从追寻热门概念的角度，我们不难理解，对于一向致力于捕捉前沿概念的时尚圈，“元宇宙”是值得参与讨论或做联名呈现的宝藏领域。而对于公司和品牌，投入虚拟形象、虚拟单品的打造，开发的时间精力甚至金钱成本可能低于实际产品开发，堪称“一本万利”的生意。同时，选择虚拟代言人替代明星，也大大减少了艺人翻车所带来的风险。 巴黎世家与《堡垒之夜》游戏合作推出服装系列

　　技术确实会催生出新的时尚表达形式，但我们也可以将思路从“元宇宙”中抽离出来，聊聊可以不为它上头的部分——

　　首先，今天的科技技术尚未成熟，据了解打造一个简单版本的元宇宙尚且需要30年的时间。目前这一概念能为品牌提供的仅为短期的商业机遇。

　　同时，虽然说「NFT+游戏」可望成为未来时尚行业利润的增长切入口，有社区化、个性化、专属化的发展可能，但目前也有行业从业者开始关注这一模式背后的“环保”及“可持续”表现。据奥地利建筑师及艺术家 ChrisPrech的数据透露，每创造 100 件 NFT 艺术品所使用的电量相当于一个人在欧洲生活 20 年所耗费的电量。“这样大的碳排放量，让即便是考虑 NFT 制作计划都显得太疯狂了。”

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　　可见，在互联网时代，谁能抓住眼球和话题，谁就有机会获取流量，收割首波市场红利。虽然虚拟时装、虚拟社区自带社交属性，同样可以满足消费者们对专属符号的消费需求，同时可以避免制造、运输上的成本。不过我们还是要从源头上辩证衡量它根本上的“可持续性”及开发意义。

　　科技需要进步、时尚需要革新，这些都毋庸置疑，但所谓行业从业者及消费者而言，我们更需要透过现象看本质，了解动态发展的背后逻辑以及它会为人类社会赋能的实际内容。元宇宙与时尚——可上头，也可不上头，重要的是在风潮中回归初心，坚持自己的态度与观点。