NFT正引领数字艺术新浪潮

　　自从有了艺术的概念，许多绘画、摄像和雕塑都存在于我们的文化中。随着人类科技文明的进步，制作和体验艺术的方式也在不断进步。越来越多的艺术家正在进行数字创作，他们的许多作品纯粹是作为各类屏幕上的像素存在。 然而，仅仅因为我们无法将这些艺术作品拿在手中，并不意味着它们的价值降低或者升高。唯一能确定的是，数字艺术正迅速成为我们这个时代最具话题性的艺术形式之一。

　　随着NFT(非同质化权益证明)逐渐为人所知，艺术世界正在经历变革。特别是2021年，数字艺术销售激增，一些本来默默无闻的数字艺术家突然暴富并取得极高知名度，许多本来就高知名度的艺术家和品牌也都在探索通过NFT以及相关区块链技术来销售作品和市场营销。

　　在搞清楚NFT如何开启数字艺术新浪潮前，先介绍一下数字艺术。

　　何为数字艺术?

　　数字艺术本质上就是一种艺术作品或艺术实践。创作者使用数字技术作为创作或展示过程的一部分。

　　老邢最近读了克里斯蒂娜-保罗撰写的《数字艺术》这本书，里面定义数字艺术可以是纯粹计算机生成的(如3D图形建模和基于算法绘图等)，也可以来自其他源头，比如用扫描的照片或使用鼠标(或电子绘图板)通过图形软件来创作。

　　书中写到，数字艺术通常并不是数字化的原始文本数据和原始音频/视频数据本身，但当这些原始素材通过计算机技术和信息艺术被设计进一个更大的数字作品并成为这个大作品组成部分后，我们便可称其为数字艺术。

　　我们还能从输出方式上区分，因为数字艺术往往是通过数字输出方式所产出的图像、视频，或者其他所有形式的艺术。

　　数字艺术具有多元性和灵活性的特点。比如，NBA球星投篮瞬间组合而成的视频集就可以是价值不菲的一件艺术品;有人以拍摄的照片为基础用软件做成了一个新的设计;有人制作了一些简单的GIF动图以及表情包也可以在广义上被称为数字艺术;甚至还有人通过EXCEL软件绘制一些图形就可以作为某种形式的艺术。

　　当然这种灵活性和多元性并不代表任何数字内容都是数字艺术，真正有价值的数字艺术还得出自有天赋、肯努力的艺术家之手。其中比较有代表性的要数Beeple了。

　　Beeple 本名叫Michael Winkelmann，现年41，生于美国。他是一个毕业于软件工程系的理工男。毕业后却不走寻常路去做一个程序员，而是对数字艺术产生了浓厚的兴趣。他非常擅长利用Cinema 4D等软件创作。因为在NFT数字艺术史上杰出的先锋作用，下文还将提到他。

　　Beeple 作品截图展示

　　数字艺术这个相对于传统艺术的“后起之秀”越来越受到人们的关注，每年国内外举办的各类数字艺术展览数量逐年递增，各知名学术机构(哈佛、麻省理工等)相继成立了基于数字科学的新艺术以及媒体研究中心。然而，数字艺术还有一些“系统性”不足，使得它总显得更小众一些。这些不足表现在以下三点：

　　1、版权保护不易。由于网络以及各类终端的便捷性，对于数字制品的版权保护要比普通艺术品艰难地多。这不仅仅体现在盗版者可以简单的复制/粘贴，拷贝艺术品，还体现在对于创作思路偷窃比较容易，很容易制作基于同一个想法的作品。比如，某个王嘉尔技术粉用Cinema 4D创作了一个3D的王嘉尔可爱小图片发布在小红书上，受到网友追捧。但另一个王一博的粉丝看到了，有意无意地下载了图片，简单地使用美图秀秀把王嘉尔的符号抹去换成王一博的。这类盗版就更难预防。

　　2、展示渠道受限。相对传统艺术品具备传统展示渠道(诸如画廊、展厅、博物馆、甚至街道花园，人行步道)，数字艺术品在2020年前只能通过两种主流方式展示给大众，第一种就是通过数字艺术专门展览;第二种则是通过被广告公司、电视媒体、互联网新媒体等采用后进行传播。这两种方式的弊端很明显，前者的数量相对传统艺术展少得多;后者则是千军万马过独木桥，数字艺术家的创作很容易受限于“甲方”的“无脑”指挥。

　　3、流通性不足。传统艺术品有传承数百年的交易场所，诸如佳士得、苏富比，以及上海城隍庙等拍卖行、古董街都能成为合格、可靠的交易地。再加上大大小小的各种展览以及电商平台作为补充也能为艺术家以及收藏者搭建起顺畅的沟通和交易通道。反观数字艺术品的销售渠道相对就非常的少，很难想象一个数字艺术家用电脑绘图软件制作的一个可爱但并不那么精致的像素头像能得到佳士得等拍卖行的允许进行公开拍卖。但基于NFT销售的CryptoPunks像素头像却能异常火爆。

　　像素头像示例

　　在2020年突然开始火热的NFT很好地帮助数字艺术家们克服了上述这些不足，使得数字艺术真正焕发全新生命力，并开启了爆发式增长。

　　那么，NFT是如何做到的呢?

　　数字艺术的NFT时代

　　要说这股浪潮之剧烈就不能不提Beeple的那幅《Everydays: The first 5000 Days》。2021年佳士得拍卖行以100美元起价，经过多轮激烈加价最终成交价竟然达到近7000万美元。

　　《Everydays: The first 5000 Days》截图展示

　　没有拍到的买家这次估计亏大了，因为这幅作品不但浓缩了作者十几年惊人的努力，更具有NFT艺术里程碑意义。它是由Beeple 5000个作品合成的。前文提到Beeple非常善于利用电脑软件创作，他同时也异常的勤勉和有韧劲，不管有没有其他工作，至今仍每天坚持用Cinema 4D完成一个作品。

　　该作品就是提取了他前5000天的5000幅作品制成了一个集合，所以名字也叫做“第一个5000天” 。这还没完，2021年底他的另一个动态NFT“视频柱”作品“Human One”又在佳士得被拍出近2900万美元天价。

　　2021年NFT数字艺术革命的疯狂可以从这些价格上鲜明地展现出来。在接受外媒一次采访时候，Beeple曾说过，在使用NFT赚到大钱之前，他的作品并不如此受到关注。出差从来没有坐过头等舱，有很长一段时间他个人的总存款都是600美元以下。而如今，他是乘坐着自己的私人飞机去各地参展，数千万美元现金躺在账上。

　　这幅作品的另一个里程碑意义在于它是佳士得拍卖行历史上第一件拍出的NFT数字艺术品。标志传统艺术品市场正式接纳了NFT数字艺术登堂入室。

　　对于NFT数字艺术的未来，传统艺术领域的杰出代表也不乏看好者，在2021年一次采访中，前巴黎城市当代艺术博物馆馆长欧比里斯(Hans Ulrich Obrist)曾说过，不管NFT艺术的激增是否能继续，它已经深刻改变了整个艺术世界。

　　据金融时报报道，截止2021年12月15日，全世界近一年的NFT交易总额约为400亿美元(NFT数字艺术是其中最主要一项)，作为对比，据UBS研报，2020年世界艺术品市场总额约为500亿美元。2021年2月到11月间，共有约36万人拥有约270万件NFT物品。

　　那么如何来定义NFT数字艺术呢?

　　在数字艺术层面，NFT简而言之是指唯一的、不可互换的数据单位，存储在安全的数字分类账(区块链)上。从本质上讲，由于每个NFT都有自己的加密代码，不能被黑客入侵，所以其又是真实性的证书。NFT跟踪数字艺术品的创造者以及其所有权，这就保证了NFT数字艺术品的版权认证，讲白话就是自动帮助收藏家实时认证藏品真伪。

　　本质上，NFT给了数字艺术以下三方面生命力。

　　1、版权性。简而言之，每个人都可以下载、分享NFT艺术品，但拥有者不用担心被盗取。因为每个NFT作品在区块链上是可以追溯的，且都只有唯一的区块链代号可以被所有人查询到，杜绝了伪造和盗版。

　　2、创作性。NFT可以由几乎所有形式的数字艺术铸就，也可以由老的作品转换。艺术家不用担心是否需要用新的创作工具。创作上讲，NFT可以由任何作品中的一个部分铸就从而成为一个新作品，比如在《蒙娜丽莎》中，艺术家可以截取蒙娜丽莎的头发再加以数字编辑成为一个新的NFT艺术品。相同的道理，艺术家也可以方便地拼接以及组合素材而获得新的NFT作品。

　　3、交易性。NFT艺术作品是通过区块链合约交易的，交易上不会出现诈骗情形。这使得数字艺术品的交易流通空前方便和可靠。NFT作品的产权还能被碎片化拍卖，从而使得购入每个“碎片”就像投资一个资产证券化产品那样。

　　有了上述这些优点，数字艺术领域的热度空前。这可以从两个方面体现。

　　首先，广告、媒体、影视、游戏等产业的视觉内容提供者有了一个转型NFT数字艺术家的通道。众多的内容输出者们受到那些高价拍卖新闻的激励，开始从甲方客户们无尽的纠结中脱身，把设计的天赋和所积累的技术能力用在NFT数字艺术领域。

　　如果你是一个广告行业的资深视觉创意，熟练掌握了PS和其他设计软件，你会觉得制作一份NFT视觉艺术作品有难度吗?如有机会有没有勇气离职做一个NFT艺术家?

　　其次，消费领域的传统大厂正在积极跟进NFT数字艺术的应用，并从产品端以及营销端等角度开启布局。

　　可口可乐公司和耐克都与游戏公司合作，在游戏中植入制作精良的NFT道具或者游戏装备，让玩家可以在游戏中体验两家公司的产品。

　　耐克去年11月还出手收购了专注创作NFT球鞋的初创企业Rtfkt。

　　据媒体报道，周杰伦名下潮牌发售NFT产品(幻象熊)，40分钟售罄10000个，收获6200万。

　　更具艺术性的案例还有纪梵希美妆联合艺术家推出NFT数字画作;日产汽车推出极具艺术气息的NFT GT-R超跑画作。

　　NFT数字艺术就真的是完美的吗?

　　如果让NFT艺术收藏网红Pranksy来回答肯定是完美的，他2017年600美元开启NFT艺术品投资到今天的价值已近2千万美元。

　　但市场上也有不少持保留看法的声音。

　　首先，NFT艺术品市场呈现出“少数寡头”持有绝大多数真正有价值NFT艺术品的特征。

　　据Chainalysis这家NFT研究机构的报告显示，整个2021年，75%的NFT艺术品交易的总额是低于1万美元的，持有NFT艺术品市场80%价值的人只占所有持有者的9%。换句话说，只有像Pranksy这样的少数人才持有真正值钱的NFT艺术品，大部分人持有的NFT艺术品并不值钱，绝大部分交易都是“小打小闹”，我们不要被几则NFT艺术市场的高价拍品新闻遮蔽了这一现实。

　　其次，持有NFT艺术品的期限与是否亏钱非常相关。NFT艺术品和其他所有艺术品一样都有贬值的风险。

　　据区块链研究机构Nansen最近的一份研报指出，截止2021年11月，一年内新进持有NFT艺术品的买家在亏钱，一年期以上的买家在赚钱，且持有期越高，增值越多。而持有一年以上的大部分就是上述那些“少数寡头”。

　　最后，一些传统艺术家也表达了他们担忧。最主要的问题集中在对NFT艺术品的价值鉴定上。去中心化技术模式说到底是伴随着去中心化交易的，那么谁来鉴定艺术品的价值呢?以什么标准来认证一个NFT产品到底有多少艺术价值呢?

　　结语

　　人们的精神需求往往可以通过艺术品来满足，数字艺术相对传统艺术品更具科学性和创新感，可能离年轻人的生活也更近。但也不能忽视风险，我国法律禁止虚拟货币，且目前对相关衍生品也没有明确法律规定。

　　面对数字艺术新浪潮袭来，我们是站在时代浪尖试比高还是蜷在大潮退去后的沙滩?